BIO
Arquitecto y Artista Plástico Santafesino
José Marcelino Games Freyre nació en la ciudad de Santa Fe en 1944, donde vive y trabaja actualmente. Se formó en el Colegio de la Inmaculada Concepción y se graduó como arquitecto en la Universidad Católica de Santa Fe. Ejerció la docencia universitaria en las cátedras de Morfología y Arquitectura en la UNL y la UCSF.
Su trayectoria profesional incluye obras en el ámbito público y privado —varias de ellas reconocidas y declaradas patrimonio urbano— y su identidad creativa se complementó principalmente en el campo de las artes visuales. Desde hace más de setenta años sostiene una producción ininterrumpida en pintura y escultura, con más de 3000 obras realizadas en óleo, témpera y técnicas mixtas.
Su trabajo pictórico, atravesado por la experiencia del territorio y la memoria, busca un lenguaje expresivo que trasciende lo local y se proyecta hacia una dimensión más universal de la condición humana.
Sobre el artista
José Games Freyre
Arquitecto, pintor, dibujante y docente santafesino, José “Pepe” Games desarrolla desde hace décadas una intensa labor artística paralela a su reconocida producción arquitectónica. Su obra plástica, de más de tres mil piezas, conjuga color, línea y composición en un universo propio. En ella se revela la faceta menos conocida pero igualmente fecunda de un creador polifacético.
"Se puede interpretar al dibujo y la pintura como salida o fuga de una arquitectura ausente de ornamentos pero que puede producir el efecto positivo de la creatividad, sencillamente por fomentar el hábito del arquitecto en lograr sus propias leyes. De esta manera, con muy pocos elementos, se puede construir un universo y justamente en esa práctica de líneas y superficies coloreadas, se crea un espacio rico en sí mismo. Surge interpretar entonces cuál es el trabajo, el valor del OFICIO, como una acción repetida y constante del hacer que lleva a investigar, buscar una expresión, compaginar, ordenar, comparar, hasta ver si el resultado es el que uno piensa. Es en esta línea en que se inscriben mis trabajos."
Obra pequeño formato
"Gallo rojo"
2022 • Témpera sobre papel madera• 20×17 cm
"Jinete en Noche Litoral"
2024 • Técnica mixta• 20×27 cm
"Lunares sobre fondo azul"
2022 • Témpera sobre papel madera• 16×20 cm
"Mujer fondo negro"
2018• Témpera • 27×20 cm (sigui. pg)
Obras Recientes - Serie II
"Mujer bajo la noche"
202 • Tinta china • 30×15 cm
"Leda"
2024 • Témpera• 20×20 cm
"Mujer de vestido rojo"
2024 • Témpera • 20×20 cm
"Fondo azul"
2025• Témpera • 32×20 cm
"Celebración"
2025 • Témpera y carbón• 32×20 cm
Innovación en el uso de materiales no convencionales.
"Mujer en la playa"
2024 • Óleo sobre tela
140 X 140 cm
"Gestualidad Expresiva"
2025 • Témpera y carbón sobre papel madera • 20×20 cm
"La tempera es uno de los elementos más primarios, más primitivos, por su misma materia te permite profundizar en tres factores: que son el tinte, el valor y la saturación; entonces con esos factores tan importantes podes describir, sacar, mostrar o experimentar cualquier color que aparezca."— José "Pepe" Games
Exposición
Inauguración FO / Objetos y Teorías
La Boca. Buenos Aires
La Boca. Buenos Aires
"Απροσδόκητη ανακάλυψη Descubrimiento inesperado
Y Entonces, ¿de qué se trata el Arte? La pregunta surge inmediatamente al ver un "boceto": solo témpera y un papel nada especial. Conocer el trabajo de José, (santafecino, arquitecto, padre, amigo, pareja, lindo, autor...) fue una oportunidad, de esas que guardamos para toda la vida.
Viaje a su tierra y mientras volvía pensaba que, si hacía una exhibición, intentaría acercarme al trabajo de su vida, y revivir sus 82 magníficos años. Conocerlo me dio eso: VIDA. Ganas de saber y aprender, casi como un motor para seguir, ¿qué es el arte sino, verdad? Lo genial es que no trata de una "serie" dentro de su trabajo, tampoco es lo "que se viene", no sabemos hacia dónde va: ¿alguna feria importante tal vez? ¿una muestra con gran cobertura de medios? ¿algo de mercado por ahí...?
Nadie lo sabe. De eso se trata, el arte aparece como un motor de vida, y cada uno, si tiene esta maravillosa oportunidad, la toma.
Me gusta esto de ir en contra de los sistemas, manos y corazón para arriesgarse, los verdaderos artistas, no de puros rebeldes; sino convencidos. Serendipia (ηρεμία), lo maravilloso puede inesperadamente suceder. Y aquí estamos, compartiendo y viviendo el trabajo de José Games solo Arte."
"Las cerámicas griegas del siglo VI a.C fueron algunas de las primeras piezas que lograron capturar la vertiginosidad de la vida en la antigua Grecia. Estos imponentes jarrones rojizos y negros contenían diversas figuras perfiladas, que construían narrativas tanto mitológicas como costumbristas. Fue aquella etapa del arte helenístico la cual lograría construir un vasto imaginario visual en el cual lo apolíneo y lo dionisiaco se retroalimentan entre sí. Fue gracias a estas composiciones donde abundaban escenas y encuentros que se capturaba la fugacidad e intensidad de la vida.
Fue este estilo, iniciado en pequeñas vasijas y cuencos, el que con el correr de los años se trasladó desde la esfera íntima del hogar a la pública. Mediante el decorado de los exteriores, llegaría a cubrir incluso fachadas de diversos edificios públicos. Al igual que la arquitectura, estos motivos pictóricos también gozaban de una amplia gama de patrones geométricos, donde predominaba la fortaleza de los ángulos y las líneas.
Algo de este proceso puede entreverse en la obra de José Gámez, arquitecto y artista visual oriundo de la provincia de Santa Fe. Sus escenarios costumbristas realizados mediante dibujos invitan a revisar aquel imaginario griego. Al igual que aquellas obras del siglo VI a.C, sus personajes parecen sinuosamente contorsionarse entre los bordes de la obra misma, buscando exceder esos límites. Sus producciones generan un universo gobernado dualmente por la rectitud de sus vistosos trazos rectos y la vorágine de la humanidad."
Sofía Albanese
Fue este estilo, iniciado en pequeñas vasijas y cuencos, el que con el correr de los años se trasladó desde la esfera íntima del hogar a la pública. Mediante el decorado de los exteriores, llegaría a cubrir incluso fachadas de diversos edificios públicos. Al igual que la arquitectura, estos motivos pictóricos también gozaban de una amplia gama de patrones geométricos, donde predominaba la fortaleza de los ángulos y las líneas.
Algo de este proceso puede entreverse en la obra de José Gámez, arquitecto y artista visual oriundo de la provincia de Santa Fe. Sus escenarios costumbristas realizados mediante dibujos invitan a revisar aquel imaginario griego. Al igual que aquellas obras del siglo VI a.C, sus personajes parecen sinuosamente contorsionarse entre los bordes de la obra misma, buscando exceder esos límites. Sus producciones generan un universo gobernado dualmente por la rectitud de sus vistosos trazos rectos y la vorágine de la humanidad."
Sofía Albanese
Medios
José "Pepe" Games: seis décadas de obra llegan por primera vez a Buenos Aires
La Boca. Buenos Aires
La Boca. Buenos Aires
En un gesto tan esperado como revelador, el arquitecto y artista santafesino José “Pepe” Games presenta, a sus 81 años, su primera exposición en la ciudad de Buenos Aires. La muestra, titulada “La construcción de un universo propio”, inaugura el sábado 28 de marzo en la Galería FO Objetos y Teorías, en el barrio de La Boca, y reúne una selección de dibujos recientes que condensan más de seis décadas de trabajo ininterrumpido.
La llegada de Games al circuito porteño no solo representa un hito personal, sino también la irrupción capitalina de una obra que, durante años, se desarrolló en paralelo a su reconocida trayectoria como arquitecto. En sus piezas, la precisión del trazo y la sensibilidad cromática dialogan con una mirada formada en el rigor proyectual, pero abierta a la experimentación.
Un arquitecto que nunca dejó de dibujar
Nacido en Santa Fe en 1944, José Marcelino Games Freyre se formó en el Colegio de la Inmaculada Concepción y se graduó como arquitecto en la Universidad Católica de Santa Fe. Su carrera profesional dejó una marca concreta en el paisaje del Litoral, con obras públicas y privadas, algunas de ellas declaradas patrimonio urbano. A la par, desarrolló una intensa labor docente en la Universidad Nacional del Litoral y en la Universidad Católica de Santa Fe, en áreas clave como Morfología y Arquitectura.
Sin embargo, detrás de esa trayectoria institucional sólida, siempre convivió una pulsión artística constante. Desde muy joven, Games sostuvo una producción plástica que hoy supera las 3.000 obras, realizadas en óleo, témpera y técnicas mixtas. Participó en exposiciones colectivas e individuales, aunque su obra permaneció durante mucho tiempo en un ámbito más reservado.
Esa dualidad -arquitecto y artista- no se presenta en su caso como una tensión, sino como un territorio de continuidad. Para Games, el dibujo y la pintura funcionan como una extensión natural de la arquitectura, pero también como una vía de escape: una “fuga” de la estructura hacia la libertad expresiva.."
ARQUITECTURA
"Casa Paduan"
1985 • Dirección y Ejecución de obra
Innovación en el uso de materiales no convencionales.
"Estudio"
1984•
— José "Pepe" Games
